Depuis près de 30 ans que j'enseigne la batterie et plus encore que je suis musicien, j'ai résumé les 10 conseils pour bien jouer et progresser à la batterie. Ce sont les 10 conseils que j'aurais aimé recevoir quand j'ai commencé. Les 10 conseils qui font la différence entre quelqu'un qui progresse et quelqu'un qui stagne dans son apprentissage. Sans oublier, bien sûr, de décrocher l'effort, de travailler au métronome !

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1. Placez-vous correctement

Nous en avons déjà parlé dans un article sur la posture. Le placement est essentiel pour bien jouer de la batterie car il permet d'être efficace

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• en étant mal positionné, vous risquez de perdre le contrôle, de heurter involontairement des cernes de peau, de faire des erreurs... En faisant des erreurs, vous vous remettrez plusieurs fois à votre entraînement et perdrez ainsi du temps.
• En étant mal positionné, vous risquez de vous blesser, surtout le dos. Regardez cette vidéo pour anticiper les problèmes de batterie.

2.

Relaxation Il est très important de se détendre lorsque vous jouez de la batterie. Donc, évidemment, c'est plus facile à dire qu'à faire quand on commence. Certains de nos élèves débutants jouent lorsqu'ils sont tendus : le cou, le dos et les bras sont raides comme des chevilles.

Tout d'abord, être trop raide peut vous faire des erreurs ou perdre votre rythme. Par exemple, un geste qui part trop tôt ou trop tard parce que vous l'avez refusé involontairement.

De plus, si vous souhaitez gagner flexibilité, indépendance, coordination, rapidité, ça ne passe inévitablement pas la relaxation. Gardez vos bras et votre corps flexibles, faites des gestes lâches et vous verrez immédiatement la différence.

Et puis... la musique est une question d'expression, d'émotions, de sentiments.

Lorsque vous jouez de la batterie, vous jouez de la musique. La meilleure chose à faire est de transmettre votre énergie : donnez à votre public l'envie de applaudir, de marcher, de danser. Pour vivre votre musique.

Malheureusement, ce partage n'est pas possible si vous ne vivez même pas votre musique. Essayez de vous imprégner du rythme et de déplacer votre corps en conséquence. Par exemple en marquant les temps avec un mouvement de la tête ou du buste. Essayez de « danser votre musique » et vous progresserez plus rapidement à la batterie. Tu emmèneras tout le monde avec toi.

Souvent, le manque de relaxation est lié au manque de confiance en soi, au stress du jeu et au manque d'être à la hauteur. Si tel est votre cas, restez à l'écoute, nous réaliserons bientôt une vidéo à ce sujet.

3. Fermez vos mains

Si vous avez été après nous depuis un certain temps, vous n'avez pas pu passer à côté de ce point. Nous sommes des militants actifs à main fermée. Spécialement pour les débutants.

Depuis quelque temps déjà, nous avons vu de nombreuses vidéos sur Internet qui parlent de « contrôle des doigts », « techniques pour faire un lancer très rapide sans se fatiguer », « les batteurs les plus rapides du monde » etc...

Tant que les choses sont claires. Oui, il existe des techniques qui impliquent de jouer de la batterie en ouvrant les doigts. Cela est possible en fonction de l'intensité, de la vitesse et du contexte dans lequel vous jouez. D'ailleurs, dans une démo que Cedrick Bec (un ancien étudiant devenu professionnel) a jouée ici, vous remarquerez qu'il ouvre très souvent les doigts.

MAIS...

nous ne recommandons pas ces techniques aux batteurs débutants. Nous recommandons à chacun de jouer avec les mains bien fermées sur les baguettes la plupart du temps. Parce que jouer avec les mains fermées vous permet d'avoir un bon contrôle de vos mouvements (donnez le nombre exact de coups que vous veulent, à l'heure que vous voulez), et de jouer de bons sons. Par exemple, essayez de jouer sur vos toms les mains ouvertes. Vous n'aurez aucune densité sonore.

En fait, jouer correctement avec les mains ouvertes nécessite que vous sachiez déjà comment jouer correctement avec les mains fermées. Il s'agit d'apprendre à marcher avant de courir.

Laissez-vous inspirer par les plus grands batteurs : Tony Williams, Dave Weckl, Peter Erskine, les grands batteurs de métal... Ils sonnaient tous leurs tambours les mains fermées.

Et puis, gardez à l'esprit que la qualité #1 d'un batteur n'est pas de jouer le plus vite possible, mais de faire groove votre batterie... en jouant de beaux sons avec énergie et enthousiasme.

Si vous n'êtes toujours pas convaincu, souvenez-vous au moins des quelques points suivants :

• Si vous voulez améliorer votre contrôle, vous devez fermer les mains sur vos baguettes.
• Si vous souhaitez améliorer la qualité de vos prises de vue, vous devez fermer les mains.
• Si vous souhaitez améliorer votre vitesse, vous devez pour adoucir vos poignets. Et pour cela, fermez les mains. C'est le seul moyen !
• Vous avez des problèmes de coordination ou d'indépendance : n'ajoutez pas de contraintes supplémentaires en ouvrant les doigts. Fermez vos mains et concentrez-vous sur l'essentiel.
• En résumé, si vous souhaitez progresser sur la batterie, fermez les mains.

4. Jouer lentement (initialement)

Jouer lentement est très important pendant l'apprentissage, car ce qui est bien conçu se prépare d'abord lentement, à de bons réflexes.

Au lieu d'essayer de jouer vite tout de suite et de vous reprendre une, deux, dix fois, cent fois, commencez à jouer lentement, vous allez gagner du temps.

En jouant lentement, vous enregistrerez plus facilement la chanson et développerez votre virtuosité. Ensuite, vous serez capable d'accélérer sans difficulté, et vous progresserez vers la batterie.

5. Jouer fort Il

est très important de frapper fort avec vos baguettes, tout simplement parce que la batterie est un instrument de percussion, et le principal la qualité d'un batteur, c'est de savoir comment sonner sa batterie.

Si vous voulez faire sonner votre batterie, vous devez y aller franchement, sans retenue.

Avec de l'expérience et de la maîtrise, vous apprendrez à jouer dans les nuances. Avec plus de finesse et de musicalité. Mais pour pouvoir le faire, vous devez savoir comment donner de forts coups de nuance.

6. Count Out Loud

Count Well The times out loud vous aidera à progresser à la batterie sur deux aspects :

• vous situer dans la musique. Nous jouons en fonction d'une métrique (mesures, temps, etc.) et vous devez être capable de savoir où vous en êtes dans une chanson. Imaginez un batteur qui lance une pause pour annoncer une mesure de chorus 1 trop tôt.
• Le comptage à voix haute est une forme d'indépendance. La voix est un instrument, donc compter et jouer avec vos pieds et vos mains sera très bénéfique pour vous. Comme un guitariste ou un pianiste qui chante en même temps.

7.

Appliquer

Cela peut sembler évident, mais vous voyez souvent des étudiants qui ont des courants d'air, qui jouent un peu dégoûté, sans vraiment vouloir jouer correctement. Si vous ne vous appliquez pas vous-même, vous n'allez pas progresser sur la batterie.

Il est donc important de s'en souvenir car jouer avec l'application et le désir fait la différence.

Appliquez-vous pour avoir une bonne posture, appliquez-vous pour avoir de bons gestes, appliquez-vous pour bien faire. Vous ferez des progrès impressionnants.

La musique est un art qui vient de loin. C'est magique. Si vous vous appliquez vous-même, il se passera des choses avec votre musique. Les émotions seront là.

8. Soyez patient

La musique est un art C'est difficile et ça ne vient pas tout de suite. C'est un apprentissage Un parcours aussi physique que psychologique.

Vous devez être progressif dans l'évolution, car vous ne pouvez pas tout avoir en même temps. Il est donc essentiel d'être patient. Au fil du temps, vous jouerez avec plus d'aisance, de détente et de plaisir.

C'est difficile à réaliser, mais nous vivons dans un monde à 200 heures, où l'on peut tout acheter, tout le temps, très rapidement.

Nous vivons dans un monde où le fantastique, l'extraordinaire est devenu la norme. Comme les blogueurs/Youtubeurs/Instagrameurs qui affichent une vie merveilleuse toute la journée, sans problème, ou tout est parfait, facile.

Nous vivons dans un monde où nous recherchons la popularité, les « likes » sur les réseaux sociaux en montrant une partie de notre vie. Le côté lisse et brillant.

Mais ces images virtuelles ne sont qu'une partie de la réalité. Ils défendent rarement les valeurs d'effort, de travail et de patience.

Malheureusement, le savoir-faire ne peut pas être acheté. Nous ne savons pas encore comment procéder à la greffe de talents. Cela ne peut donc pas être instantané.

Nous vivons dans un monde où nous vivons à 200 heures et il est difficile de réaliser qu'on ne peut pas tout avoir tout de suite. Vous n'avez pas besoin de graver des étapes.

Vous méritez d'être doué en musique, et cela ne vient pas tout seul. Alors soyez patient, accrochez-vous et vous allez progresser sur la batterie.

Si vous avez des périodes de démotivation, regardez nos prochains e-mails, nous préparons un article sur le sujet.

9. Soyez persévérant

Quel que soit le domaine dans lequel vous travaillez, nous considérons que la persévérance au travail porte toujours ses fruits.

Comme nous l'avons mentionné au point précédent. La maîtrise de la musique est difficile et prend beaucoup de temps. Mais c'est à votre portée, si vous en avez la volonté.

Entraînez-vous tous les jours en suivant nos conseils sur le temps d'entraînement, et vous progresserez sur la batterie. Très rapidement. Expérience garantie.

10. Restez à

l'écoute Le dernier conseil est probablement le plus important. Si vous souhaitez progresser à la batterie, développez vos compétences d'écoute.

Écoutez de la musique le plus souvent possible, sans que cela devienne une épreuve, sinon vous ne pouvez pas faire de musique (rires).

C'est stupide à dire, mais écouter de la musique et aller à des concerts vous donnera de l'inspiration, de la motivation, des exemples de musiciens à suivre.

Écoutez votre professeur si vous en avez un. S'il vous donne des conseils, il y a de fortes chances qu'il ait raison et qu'il veuille simplement vous aider (sauf c'est un très mauvais professeur).

Écoute quand tu joues. Écoutez les sons que vous créez. Si le son n'est pas bon, vous devez le réaliser pour pouvoir vous améliorer. Si votre son est bon, il se produira quelque chose, une émotion.

Écoutez d'autres musiciens si vous jouez dans un groupe. Il est très important d'être en osmose. Ne jouez pas un rythme trop puissant sur de la musique douce ou un peu de chabada sur du hard rock.

Conclusion

Nous espérons que ces conseils vous aideront à vous lancer dans le merveilleux monde de la musique. Gardez toujours à l'esprit qu'il n'y a pas de recette miracle et que seul votre travail est rentable à long terme pour progresser sur la batterie.

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