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Comment monter dans les aigus sans forcer ?

Avez-vous de la difficulté à atteindre vos sommets ? Vous ne savez pas comment les obtenir ou vous avez peur de « casser » vos notes aiguës ? Ne paniquez pas chers rossignols, il existe des solutions à votre mal !

L'effet est le domaine de la brillance !

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Avoir de beaux aigus est l'une des choses les plus convoitées par les chanteurs. Vous pouvez également constater que c'est le high le plus attendu par le public lors d'une représentation. C'est un peu la cerise sur le gâteau de ta chanson... Et manquer cette note importante peut ruiner tout le beau rendu que vous avez donné de la chanson jusqu'à présent...

Ce n'est pas juste, je sais, mais c'est la nature humaine. Attiré par tout ce qui brille...

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Je vais vous donner ici 5 clés pour rendre vos aigus faciles et brillants. Je m'applique et cela signifie que, malgré une voix assez profonde et ronde de la nature, je n'ai presque jamais craqué ou raté un high  !

Que vous ayez une voix profonde ou élevée de la nature, que vous soyez basse, ténor ou soprano colorature, ces 5 clés du succès de vos aigus sont faites pour vous !

Et pour ouvrir le bal, une courte vidéo de mon défi « Mes meilleures vocalisations » pour chanter facilement les notes aiguës...

Clé #1 : Soignez les notes qui précèdent vos aigus

C'est l'une des clés les plus importantes pour atteindre votre sommet  ! Et aussi pour tous vos objectifs vocaux. Je ne peux pas le dire assez :

En chant, comme dans beaucoup de choses dans la vie, la qualité et le soin que vous apportez au chemin pour atteindre votre objectif sont plus importants que votre objectif lui-même !

Vos aigus viendront naturellement et facilement si vous avez traité la façon de les apporter. Pour obtenir un bel aigu de votre voix, utilisez les notes ci-dessus comme un tremplin qui vous donne de l'élan pour atteindre votre plus haut niveau !

L'un de mes secrets pour guérir les notes qui précèdent les aigus est de placer mentalement et physiquement ces notes là au même endroit que le high qui arrive. C'est-à-dire en ouvrant et en étirant le voile du palais (palais mou au fond de la gorge) comme si j'initiais un bâillement et en plaçant la note qui précède le high avant le high high. Pour que le « moule » buccal interne soit prêt pour l'aigu.

Comme si la note avant les aigus était au même endroit que le high.

Cette anticipation de l'espace vocal vous permettra de gagner en facilité pour atteindre votre high. Et j'insiste vraiment, la clé du succès est la préparation !

Si vous vous lancez sur les aigus sans préparer le lieu, saboter la qualité des notes précédentes, ne vous attendez pas à des miracles pour votre high. Il est également tout à fait possible qu'il « craque » ou qu'il est poussé et désagréable à entendre. Évitons les aigus et les aigus « hurlants » . Même si cela peut avoir un effet sur un public facilement impressionnable.

À long terme, cette façon d'apporter votre ton aigu endommagera votre voix. Et surtout, vous êtes là pour faire de la musique !

Touche #2 : Tournez la voix, glissez sur les aigus à l'aide de la sirène

Cette deuxième clé, je l'ai apprise et expérimentée lors de masterclasses que j'ai fait avec des maîtres italiens du Bel Canto lors de mes voyages en Italie. Chaque fois que j'allais m'attaquer à un high, ils me lançait un « SCIVOLARE ! et « GIRARE LA VOCE » (qui signifie « Slip ! et « Tourne ta voix ! ») pour activer la fameuse « couverture vocale » nécessaire pour atteindre le registre haut. Je m'explique parce que j'imagine que je parle dans un jargon d'initié et ce n'est pas très clair...

Morphologiquement, pour amener le ton aigu, le larynx bascule vers l'avant et les cordes vocales changent de « mode » et commencent à vibrer plus rapidement😉 pour produire des sons plus aigus.

C'est comme changer de vitesse sur une voiture !

Pour changer de mode et accompagner ce basculement, il existe un outil particulièrement efficace qui est celui de la « sirène » ou du « port vocal ». Vous pouvez vous entraîner chez vous en exécutant des sirènes (comme la sirène des pompiers ! 😉) sans nécessairement vous imposer de contraintes de notes. Utilisez la voyelle « OU » ou « O » et amusez-vous à fabriquer vos sirènes.

Cela vous habituera à accompagner votre balancement du larynx à vos notes aiguës. Ensuite, dans vos chansons, habituez-vous à relier toutes vos notes à cette sirène. Associez également, avec cette sirène, la note qui précède vos aigus à vos aigus. Vous verrez qu'il devient plus facile d'apporter votre hauteur élevée puisque vous accompagnez le mouvement de bascule du larynx.

Une fois que ce mécanisme est bien compris et intégré automatiquement, vous pouvez le faire avec « fun » it. C'est-à-dire faire le geste de la sirène en interne sans le faire sonner. Pour certains styles de chant, il ne faut pas entendre cette sirène , c'est pourquoi il faut qu'il s'agisse d'un outil, d'une béquille qui vous aide. Béquille que l'on peut « jouer » sans détériorer le geste vocal.

C'est le point culminant de la maîtrise de cette technique. Mais au début, faites vraiment entendre les sirènes pour déclencher le bon fonctionnement des mécanismes vocaux.

Clé #3 : Ajustez le soutien et les supports de votre corps pour soutenir vos aigus

Vos aigus nécessiteront plus de tonicité dans votre corps pour permettre à vos cordes vocales de vibrer plus rapidement. C'est pourquoi il est très important d'augmenter le niveau d'énergie de votre corps à le début d'un sommet. Vous devez également être bien conscient de votre soutien et préparer votre respiration en conséquence . Je vous invite à consulter mon article sur la respiration pour approfondir ce point : ICI

Quand je fais un high, j'ai l'impression d'un étirement musculaire à l'intérieur. Le travail du périnée et des muscles transversaux et obliques est également plus important. J'active les muscles de la cigale —> Voir mon article sur la respiration (sensation que le nombril rejoint la colonne vertébrale). Et il existe également un support solide contre le sternum et dans le dos (point de fixation du diaphragme). Nous utilisons ensuite le diaphragme comme un trampoline pour notre son.

Clé #4 : Bien mélanger les registres vocaux

Vous avez peut-être déjà entendu cette expression « mettez le haut dans votre grave et les basses dans votre high » auparavant ? ou bien « lorsque vous chantez un high, pensez que c'est un grave et quand vous chantez une basse, gardez la voix place du haut » ? En effet, que ce soit pour faire une basse ou un aigu, il faut pour cela mélanger les registres vocaux.

Comme vous le savez peut-être, le champ de basse est davantage lié à la voix thoracique avec de faibles résonances qui peuvent être perçues dans la poitrine. Et le champ des aigus est plutôt celui de la voix de tête dont les hautes résonances se manifestent dans la tête, les sinus et ce que j'appelle « le haut du couvercle ».

Le problème avec la voix pure, avec laquelle il est plus facile d'accéder aux aigus, c'est qu'elle n'est pas très puissante (écoutez des voix comme Vanessa Paradis ou Mylène Farmer et vous comprendrez ce que je veux dire). Et cette voix de tête pure est très souvent bien trop différente de votre voix thoracique. Donc, si nous ne mélangeons pas les deux registres, nous avons deux voix trop différentes selon que vous chantez bas ou haut. Cela manque d'homogénéité et votre Le timbre vocal n'a pas la même qualité sur l'ensemble de la gamme.

C'est pourquoi vous allez devoir mixer vos registres vocaux !

C'est-à-dire que si l'on fait une basse (comme je l'ai expliqué dans mon précédent article), il faut garder la place vocale haute des aigus. Et lorsque vous faites un high, vous devez garder la place de la voix de la poitrine et le soutien dans la poitrine afin de garder les harmoniques basses et votre puissance dans votre high.

Écoutez Céline Dion et vous verrez que ses aigus sont tout aussi puissants que ses basses. Pourquoi ? Parce qu'elle garde la puissance et la place de sa voix thoracique dans son aigu.

Veillez toutefois à ne pas pousser la voix crue de la poitrine trop haut dans votre tessiture. Ne passez pas au-delà de vos notes de passage, passez bien dans le registre de tête pour avoir vos aigus sans forcer. Essayez de garder votre soutien et la position de votre voix thoracique autant que possible. Le mixage des registres est un travail délicat et fin, mais il définira considérablement la qualité et la puissance de vos aigus !

Clé #5 : Développez votre flexibilité et votre agilité !

Pour atteindre vos sommets avec facilité et flexibilité et ainsi développer tout votre cinquième aigu, je vous recommande vivement de faire des vocalisations rapides qui montent rapidement au high. L'importance de faire des vocalisations rapides est que vous n'avez pas le temps de paniquer et d'entraver le bon fonctionnement de la voix par l'étanchéité. Vous n'avez pas le temps d'alourdir vos aigus.

C'est très important au début de votre travail vocal, lorsque vos muscles et votre voix ne sont pas habitués à maintenir les aigus pendant longtemps. Cela vous permettra d'apprivoiser et d'adoucir votre voix. Et, pour certaines voix lourdes, gagner en agilité et alléger la voix afin de pouvoir faire des choses plus fines.

Pour travailler Ceci, je vous conseille d'exécuter ces deux vocalisations le plus rapidement possible. Ils montent rapidement au sommet. Travaillez-les sur la voyelle « Ô », mélange entre O et A :

Assurez-vous de bien rebondir les notes perforées et de bien chanter sur votre diaphragme ! Ou celui-ci sur « Ô » aussi :

Nous respirons et nous redescendons :

Veillez, malgré la rapidité d'exécution de ces vocalisations, à « couvrir » la voix lorsque vous vous approchez de vos passages. Assurez-vous également de bien les chanter sur la respiration et le soutien.

C'est tout, vous avez maintenant mes 5 clés en votre possession pour avoir des aigus faciles et brillants, il ne vous reste plus que l'entraînement assidu, voire implacable, pour vous garantir la victoire sur votre registre élevé !

Est-ce que cet article vous plaît ? Vous avez des questions sur le travail du registre supérieur ? N'hésitez pas à me laisser un commentaire ci-dessous, je serais heureuse de vous répondre ! Bonne chance et bon travail !