Quand on voit un chef d'orchestre agiter les bras dans toutes les directions, et montrer à son tour un visage déconcerté ou une passion extrême, beaucoup se demandent ce qu'il apporte au reste de l'orchestre. Anne Midgette, critique de musique classique, explique pourquoi ces gestes sont si importants.
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Dans le monde de la musique classique, le chef d'orchestre est sans aucun doute l'un des personnages les plus emblématiques, mais aussi l'un des plus méconnus. En revanche, beaucoup de personnes se demandent si avoir un maestro est vraiment utile dans la mesure où certains orchestres n'en ont pas, comme c'est le cas avec l'Orpheus Chamber Orchestra. Et pourtant, ils le sont, dans la mesure où ils assurent un suivi parfait de la rythmique de la musique, et ils jouent le rôle de conciliateur et de communicateur au sein de l'orchestre.
Le chef d'orchestre : le maître du tempo
En effet, le premier rôle d'un chef d'orchestre est avant tout pour battre la mesure afin de donner le tempo au reste de l'orchestre qui, Souvenez-vous, Peut-être une centaine de musiciens. Bien entendu, un orchestre n'a pas nécessairement besoin d'un maestro pour garder le tempo, mais les experts entendront une nette différence entre un orchestre en parfait cohésion grâce à un chef d'orchestre, et un autre dont l'opinion personnelle chaque musicien sera mis en avant.
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Ainsi, le chef sert de guide à tous les membres de l'orchestre, de sorte qu'aucun d'entre eux ne se trompe sur le moment exact où introduire tel ou tel instrument, quand augmenter le volume ou quand changer brusquement de tempo. De plus, en tant que compositeur, le maestro ajoute encore plus de valeur artistique à l'orchestre grâce à la façon dont il module son art et s'exprime devant son orchestre et son public lors de la conduction.
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Voir ce post sur Instagram Un post partagé par Tomàs Grau (@tomasgrauc) le 7 novembre 2019 à 2h08 PST
Le Maestro : un rôle au-delà du tempo
Comme dans tout autre domaine en dehors de la musique, implique le leadership et donc la communication. Donc, un chef d'orchestre doivent savoir comment communiquer leur art au reste des membres de l'orchestre afin d'interpréter une musique dans les règles de l'art, la façon dont les maestros communiquer est tout à fait perceptible d'un orchestre à l'autre. C'est d'ailleurs facile à faire la différence entre les conducteurs en identifiant subtilités de leurs styles en comparant deux titres identiques, mais réalisés par deux maestros différents.
Quant à la façon dont ils communiquent, ce sera essentiellement pour transmettre des informations par des gestes. C'est une tâche difficile dans la mesure dans laquelle chaque maestro a son propre style, et aucun chef d'orchestre ne reste pas nécessairement avec les mêmes musiciens tout au long de sa carrière. Alors, faire comprendre aux gens comment ils transmettent une interprétation pour donner vie la participation est un défi majeur pour les chefs d'orchestre.
Enfin, bien au-delà de la communication avec ses pairs, Maestro doit également communiquer avec son public. Dans tous ses gestes et ses expressions, le maestro est également sur scène pour offrir un spectacle visuel pour son public, donnant ainsi une autre dimension à l'émotion et à l'énergie contenu dans son œuvre.
