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Quels sont les 4 cuivres principaux de l'orchestre symphonique ?

J'ai reçu beaucoup de questions sur la composition et l'orchestration pour cuivres. J'ai donc décidé de faire un court tutoriel sur quelques méthodes éprouvées et efficaces pour intégrer les cuivres dans vos compositions.

Dans ce tutoriel, nous allons voir comment utiliser les cuivres dans un contexte d'accompagnement harmonique. Je vais utiliser la méthode Meharyte dans mes exemples donc assurez-vous de lire l'article sur ce sujet avant de continuer à lire celui-ci.

A lire en complément : Comment commencer à faire du rap ?

Pour me

familiariser avec le son

, je voudrais tout d'abord souligner que la clé pour devenir un bon orchestrateur est de connaître les sons de l'orchestre et la façon dont tout cela sonne en tant qu'unité. Si nous prenons la famille des cuivres au microscope, il faut être capable d'entendre le son de chaque instrument de la famille des cuivres à un niveau dynamique particulier et à quelle gamme particulière on devrait l'utiliser à son plus haut potentiel.

A lire aussi : Qu'est-ce que la famille Harp ?

La première et la meilleure façon d'apprendre cela est d'assister à des concerts d'orchestre en direct et d'écouter l'orchestre dans son environnement « naturel ». Portez une attention particulière à chaque instrument et essayez d'apprendre son par cœur, afin de pouvoir le rappeler dans votre tête à tout moment.

Vous pouvez également pratiquer la même technique chez vous en écoutant des enregistrements orchestraux en direct. Je vous suggère également d'aller sur le site https://imslp.org/ où vous pouvez trouver pratiquement toutes les partitions qui ne sont pas protégées par le droit d'auteur. Téléchargez votre partition orchestrale préférée et étudiez à nouveau avec un enregistrement en accordant une attention particulière à la façon dont chaque instrument sonne à un niveau dynamique particulier dans un registre particulier.

Une troisième technique que vous pouvez utiliser (mais je recommande la première et la deuxième) consiste à ouvrir votre bibliothèque d'échantillons de cuivres préférée et à jouer à travers tous les niveaux dynamiques et tous les tons. Je ne recommande pas cette technique autant, car les développeurs d'échantillons ont tendance à masser leurs échantillons pour obtenir les meilleurs sons. Parfois, les développeurs d'échantillons laissent également de côté certains niveaux dynamiques.

Par exemple : ils produisent un son de cor mezzo forte en mélangeant un échantillon d'un cor jouant au piano et un autre jouant au fort. Cela ne ressemblera pas à une dynamique de mezzo forte légitime !

Apprendre les sons de l'orchestre à travers des bibliothèques d'échantillons déforme souvent le son interne de l'orchestre, ce qui signifie que la façon dont vous pensez que le son de certains instruments ne ressemble peut-être pas à ce qu'ils sonnent réellement dans la réalité.

Permettez-moi de vous demander si vous vous souvenez d'un son d'un trombone ténor jouant à mp dans son registre bas/médium ? Si vous ne pouvez pas, alors je vous conseille de pratiquer davantage les méthodes ci-dessus !

Colle harmonique

Une bonne façon d'utiliser le laiton est dans un contexte d'accompagnement harmonique.

Vous n'en aurez généralement besoin que d'un famille orchestrale (cordes, bois ou cuivres) pour jouer l'harmonie pour que l'auditeur puisse la comprendre. L'utilisation du laiton est un excellent moyen de faire passer votre harmonie et de vous faire entendre. Ici, je parle surtout d'écrire de longues notes en accords avec des cuivres. Ce type d'écriture agit comme une sorte de « colle », qui maintient le son de l'orchestre ensemble.

Voyons comment nous pouvons y parvenir en utilisant différentes sections d'instruments :

CORS

En général, vous aurez quatre cors pour travailler avec un orchestre. Avec quatre cors, vous pouvez facilement écrire un bel accord à trois ou quatre tons. Mais il faut faire très attention à écrire l'accord dans le bon registre, car les cors sonnent bien différemment dans leurs différents registres !

Vous obtiendrez les meilleurs résultats en écrivant des accords avec des cors de F3 (F en dessous du C moyen) à A (A au-dessus du C médian) - des hauteurs sonores et des hauteurs non écrites.

Dans ce registre, le son des cors est plein et arrondissez les dynamiques p et mp et ont des harmoniques supérieures riches qui les rendent agréables et cuivrés dans les niveaux dynamiques mf à ff.

En écrivant des accords trop bas, ils sonneront creux et le son ne pénétrera pas dans tout l'orchestre. En écrivant des cors d'accords trop hauts, ils sonneront fins et faibles. Ce son ne « colle » pas les accords dans l'ensemble de l'orchestre.

Notez également que plus vous entrez dans le registre des cors, plus il est difficile pour les instrumentistes de jouer doucement, et plus vous allez bas, plus il leur est difficile de jouer fort. Ainsi, par exemple, si vous écrivez une partie f ou ff, vous pouvez vous en tirer avec des cornes d'accord au-dessus de A4.

Dans l'exemple ci-dessous, j'ai utilisé trois cors comme accompagnement harmonique pour la finale de la pièce. Les grands bois et les cordes aiguës jouent la mélodie, tandis que le basson et les contrebasses sont jouer de la note de basse. Les violoncelles donnent un peu de texture pour ajouter un peu de mouvement.

Vous verrez que j'ai effectivement écrit les cornes assez haut, mais comme la section est à une forte dynamique, les cornes hautes fonctionnent toujours, comme nous l'avons dit. A noter qu'après la mesure 34, les cornes s'abaissent peu à peu puisque j'allais pour un diminuendo.

Exemple 1 : Anže Rozman — The Kiss (à 1h08)

FEUILLES DE

PARTITION

TROMBONES

L'utilisation des trombones pour l'harmonie est ma façon préférée de les utiliser ! Dans un cadre orchestral « normal », vous aurez généralement deux trombones ténor et un trombone basse à votre disposition, donc écrire des accords à trois notes est un jeu d'enfant.

Comme dans les cors, écrire des accords trop élevés dans la section de trombone ne vous apportera généralement pas de bons résultats. Je vous suggère d'écrire des trombones d'accords allant de C3 à E4. L'écriture d'accords dans les trombones fonctionne bien à tous les niveaux dynamiques.

Dans l'exemple ci-dessous, vous trouverez les trombones retenant pratiquement la totalité harmonie de la section examinée. Les notes de basse sont jouées par les contrebasses doublées de tuba, les cordes aiguës jouent et les cors jouent la mélodie, tandis que les bois ajoutent de la texture, qui enrichit le spectre sonore. Les violoncelles jouent des arpèges des accords, ce qui contribue à donner un peu de mouvement à la section.

Notez que les trombones sont écrits à un niveau dynamique inférieur aux autres instruments. C'est pour vraiment dire aux joueurs qu'ils ne sont qu'un accompagnement et qu'ils ne doivent pas jouer trop fort.

Les trombones jusqu'à et sur un niveau dynamique mf se marient parfaitement avec le reste de l'orchestre - les trombones jouant f ou plus obtiennent un son cuivré harmonique supérieur très riche, qui se démarque du son sain de l'orchestre comme un point rouge sur une feuille de papier blanche !

Exemple 2 : Anže Rozman — Polyverse (à 1:10) *la trompette à la mesure 33 n'est pas

JOUER

DES FEUILLES DE

PARTITION

TROMPETTES

Avoir toute l'harmonie entre les trompettes est très rare, car les cors et les trombones y font beaucoup mieux. Le son de la trompette pénètre très bien à travers le mur sonore orchestral et la caractéristique du timbre de la trompette le fait ressortir, ce qui n'est pas bon pour créer cette colle harmonique dont nous avons parlé. Vous voulez que votre harmonie soit entendue et comblante, mais ne pas vraiment se démarquer.

Les trompettes peuvent aider à l'harmonie en ajoutant de la couleur aux cors ou aux trombones, ce qui nous amène à la prochaine partie de ce tutoriel : combiner des sections ensemble.

Combinaisons de sections de cuivres Les

combinaisons de différents cuivres pour créer des accords entrent souvent en jeu lors de l'écriture pour orchestre, en particulier dans les sections forte et les grands climax lorsque l'orchestre entier joue des tutti, mais les combinaisons peuvent également être utilisées dans des passages plus doux.

Il existe deux méthodes de base pour créer de bonnes combinaisons de laiton.

La première méthode consiste à doubler les instruments les uns sur les autres en laissant les différents instruments jouer les mêmes tons. Par exemple, vous ne conservez que 3 tons dans votre accord à trois tons.

Maintenant, de nombreux instruments joueront la même tonalité dans la même octave, la même hauteur sonore. Cela créera un bon mélange de tous les sons de cuivres.

La deuxième méthode consiste à les séparer, où vous placez chaque groupe d'instruments dans son propre registre respecté et « meilleur » sonore.

Maintenant, votre accord sera beaucoup plus réparti dans le spectre harmonique. Bien sûr, une certaine superposition ou un doublement se produira encore, mais cela ne pose pas vraiment de problème. Remarquez que je mets des intervalles plus grands en bas et des intervalles plus élevés en haut. Tenez également compte du fait que j'évite d'utiliser trop de tiers. Je vous conseille de lire mon tutoriel 3 erreurs d'orchestration pour débutants où je parle également de l'utilisation des tiers.

https://evenant.com/wp-content/uploads/2018/09/EX.2Brassopenharmony.mp3

La troisième méthode consiste à écrire les sections en laiton de manière à ce qu'elles s'emboîtent les unes aux autres. Cela créera un son légèrement mélangé, mais cela ne produira peut-être pas les meilleurs résultats, car vous devez généralement retirer les instruments de leur registre Sweet Spot pour les interconnecter avec les autres groupes d'instruments.

Dans l'exemple ci-dessous, vous pouvez voir que la trompette inférieure joue entre les cors supérieurs et que le trombone supérieur joue entre les cors inférieurs. Notez que le niveau dynamique est maintenant mf pour compenser le premier klaxon relativement élevé.

https://evenant.com/wp-content/uploads/2018/09/EX.3Brassinterlockedharmony.mp3

J'aimerais partager avec vous un autre exemple extrait de mon œuvre Phoenix pour flûte et orchestre. Au début de l'exemple, vous pouvez entendre les cors avec les trompettes jouant de l'harmonie. À la mesure 135, les trombones entrent également en jeu tandis que la première trompette contribue à la mélodie.

Cette méthode d'orchestration des cuivres est un mélange entre la méthode 1 et la méthode 2 expliquée ci-dessus. Notez que les trombones sont écrits assez haut, mais je voulais obtenir un son très brillant, c'est pourquoi je les ai mis dans ce registre. Il faut également tenir compte du fait qu'il s'agit d'une partition transposée, donc vous devez lire les cors un cinquième plus bas au fur et à mesure qu'ils sont écrits et les trompettes une seconde plus basse au fur et à mesure de leur écriture.

Exemple 3 : Anže Rozman — Phoenix pour flûte et orchestre ; mouvement 4 — Rebirth (9:41)

FEUILLES DE

PARTITION

J'espère que vous avez trouvé cet article intéressant et utile. Pour une étude plus approfondie, je vous recommande vivement de regarder les cuivres de G. Holst — Planètes, J.W — Suite Star Wars, M.Ravel/Moussorgsky — Images d'une exposition.

Assignment

Créez une courte pièce de 16 barres avec quatre cors jouant l'accompagnement harmonique. Utilisez les violons et les altos en octaves pour la mélodie doublée d'une flûte, d'un hautbois et d'une clarinette. Laissez les contrebasses jouer les sons des basses. Essayez d'ajouter des arpèges triolets dans les violoncelles pour ajouter du mouvement.

Instrumentation : 1 flûte, 1 hautbois, 1 clarinette, 4 cors, violons II, violons II, altos, violoncelles, contrebasses.

Bonne chance !

N'hésitez pas à m'envoyer vos scores via le formulaire de contact sur mon site Web pour examen. Je vais essayer de répondre à chaque e-mail.

Vous pouvez également en savoir plus sur l'orchestration pour cordes dans mon cours : Orchestration Reloaded : String Arranging

Happy composing !

Anžerozman www.archestralmusic.com https://evenant.com/wp-content/uploads/2018/09/EX.1Brasslayerharmony.mp3

, J.W — Suite Star Wars, M.Ravel/Moussorgsky — Images d'une exposition.

Assignment

Créez une courte pièce de 16 barres avec quatre cors jouant l'accompagnement harmonique. Utilisez les violons et les altos en octaves pour la mélodie doublée d'une flûte, d'un hautbois et d'une clarinette. Laissez les contrebasses jouer les sons des basses. Essayez d'ajouter des arpèges triolets dans les violoncelles pour ajouter du mouvement.

Instrumentation : 1 flûte, 1 hautbois, 1 clarinette, 4 cors, violons II, violons II, altos, violoncelles, contrebasses.

Bonne chance !

N'hésitez pas à m'envoyer vos scores via le formulaire de contact sur mon site Web pour examen. Je vais essayer de répondre à chaque e-mail.

Vous pouvez également en savoir plus sur l'orchestration pour cordes dans mon cours : Orchestration Reloaded : String Arranging

Holst — Planètes Happy composing !

Anže