Cet article est basé sur mon livre How to Write a Song (Even If You've Never Written One Before and You Think You Suck). Vous pouvez également explorer ce processus plus en détail dans mon nouveau cours vidéo Comment écrire une chanson .

Comment est-ce que tu écris une chanson ? C'est une bonne question.

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Et comme pour beaucoup de bonnes questions, il n'y a pas de réponse unique et simple. En fait, il existe une infinité de façons géniales d'écrire une chanson.

Néanmoins, dans cet article, je vais me concentrer sur un moyen puissant et fiable d'écrire une chanson — et que vous pouvez utiliser même si vous êtes complètement novice en matière d'écriture de chansons.

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En fait, le processus en dix étapes de cet article est basé sur le processus de mon livre How to Write a Song (Even If You've Never Written One Before and You Think You Suck) . C'est un processus simple et fiable qui vous aidera à écrire une chanson dans pratiquement tous les genres, à chaque fois, quel que soit votre niveau d'expérience. au.

Et surtout, tout ce dont vous avez besoin pour continuer est une expérience de base sur un instrument tel que le piano ou la guitare, ou avec une station de travail audio numérique (DAW) comme GarageBand, Ableton ou Logic.

Oh, et si le titre vous amène à vous demander... non, vous n'êtes pas nul. Même si c'est ta première chanson. Tu vois, l'écriture de chansons est difficile. Il faut du temps pour être bon. Mais la seule façon de s'améliorer est d'écrire, de s'entraîner.

Donc en cas de doute, rappelez-vous simplement que dans l'écriture de chansons — ou tout type d'écriture — pour moins nul, écrivez plus. C'est la seule façon de s'améliorer.

Cela dit, plongeons-nous. Voici comment écrire une chanson (même si vous n'en avez jamais écrit une auparavant et que vous pensez que vous êtes nul).

Outro : Félicitations et quelle est la prochaine étape

Quand il s'agit de savoir comment écrire une chanson, il y a une question qui revient encore et encore : devriez-vous d'abord écrire la musique ou les paroles ? Et la réponse est que neuf fois sur dix, le meilleur point de départ est d'avoir une idée. De cette façon, que vous commenciez d'abord à travailler sur la musique ou les paroles, vous vous assurez que chaque partie de votre chanson s'emboîte en une seule pièce.

Alors, comment faites-vous cela ? Qu'est-ce qui rend une idée de chanson géniale ?

Le la première chose à retenir, c'est que les chansons racontent des histoires. Les meilleures chansons parlent de personnes, de situations et de ce que les gens disent aux autres à cause de la situation dans laquelle ils se trouvent.

Dans une chanson, ces histoires sont généralement ultra-simples : deux amoureux, deux personnes se séparent, quelqu'un avertit quelqu'un d'autre. Mais le pouvoir de penser les chansons de cette façon est que cela vous donne un concept concret pour construire le reste de votre chanson.

Pour trouver une idée de chanson solide, vous devez répondre à ces trois questions fondamentales :

1. Qui chante cette chanson ?

À

2. qui chantent-ils ?
3. Qu'est-ce qu'ils essaient de dire ?

Donc, pour trouver une bonne idée de chanson, il suffit de trouver une situation ou une histoire et de l'utiliser pour répondre à ces trois questions. Ce n'est pas aussi compliqué que cela en a l'air — votre chanson est peut-être une chanson d'amour, chantée à partir d'un à sa petite amie, et il essaie de dire « je n'ai jamais rencontré quelqu'un d'aussi spécial que toi ». Ou votre chanson pourrait être chantée par vous au monde entier en disant « la guerre est mauvaise, vous les gars ».

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Pour en savoir plus En fait, ce sont les deux formats de chansons courants que je vous recommande de suivre si vous débutez dans l'écriture de chansons :

1. Une chanson chantée d'une personne à une autre (une chanson « adresse directe ») et
2. une chanson chantée par une personne à quiconque veut l'écouter (une chanson « au monde »).

Ce ne sont pas les seuls formats de chansons, mais ils sont communs, efficaces et adaptés aux débutants. Donc, en cas de doute, il est toujours bon de compter sur eux.

Prenez donc le temps de trouver quelques idées différentes qui vous plaisent. Je vous recommande d'en faire au moins cinq ou six puis de choisir votre préférée. Tu ne sais pas Je veux précipiter cette étape, car tout le reste que vous ferez dans ce processus viendra de la grande idée de votre chanson. Vous pouvez écrire sur tout ce que vous voulez, mais si vous êtes totalement coincé pour de bonnes idées de chansons, j'ai une liste pratique de 107 idées de chansons sur le site que vous pouvez utiliser pour vous inspirer.

Une fois que vous avez choisi votre idée de chanson, assurez-vous de l'écrire quelque part. Sur un bloc-notes, c'est bien. Dans une note sur votre téléphone, c'est également une bonne chose. Sur un gros morceau de papier à mettre devant vous pour les neuf autres étapes, c'est génial.

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Ensuite, dans votre voyage dans le temps, l'espace et la façon d'écrire une chanson, vous allez décider de l'accroche lyrique de votre chanson.

Dans l'écriture de chansons, le mot « crochet » peut décrire à peu près n'importe quelle partie accrocheuse ou mémorable d'une chanson. Mais un crochet lyrique est quelque chose de spécifique : un mot ou une phrase qui capture parfaitement le sujet de votre chanson, et un mot ou une phrase que vous allez utiliser vraiment en vue dans le refrain de votre chanson.

Votre Le crochet lyrique d'une chanson est généralement aussi son titre - vous avez probablement remarqué comment la plupart des chansons répètent beaucoup leur titre dans leurs paroles - mais parfois une chanson a un titre qui est différent de son crochet lyrique, donc nous utiliserons l'expression « crochet lyrique » ici pour être clair.

Pour trouver un bon crochet lyrique, vous voulez essentiellement réfléchir à quelques mots et/ou phrases qui résument ce que dit votre chanson, du point de vue de la personne qui la chante.

Cette dernière partie est vraiment importante. Il n'y a pas beaucoup de chansons d'amour qui disent « Imagine être submergé par le désir amoureux », parce que personne ne parle comme ça. Au lieu de cela, un bon crochet lyrique pour une chanson d'amour peut être « J'aime la façon dont tu danses » ou « tes jolis yeux » ou « Merde, fille » - parce que ce sont tous des moyens naturels et humains que vous pourriez exprimer ou entourer l'idée « je t'aime ».

En règle générale, un crochet lyrique peut aller d'un seul mot à une phrase complète de sept ou huit mots. Et comme pour votre idée de chanson, cela vaut la peine de réfléchir à quelques idées lyriques différentes, car il faut parfois quatre ou cinq essais avant de commencer à trouver les meilleurs.

Alors, allez-y. Réfléchis. Essayez de vous mettre dans l'esprit de la personne qui chante votre chanson, et de trouver comment elle pourrait exprimer le sujet de votre chanson.

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Maintenant que vous avez une idée de chanson et un crochet lyrique, vous pouvez commencer à travailler sur les paroles de votre chanson.

Encore une fois, aucune loi ne stipule que lorsque vous essayez d'écrire une chanson, vous devez commencer par vos paroles, mais c'est là que nous allons commencer dans ce processus. (Et si vous vous demandiez, ce processus d'écriture d'une chanson est basé sur l'écriture d'une structure verse-chorus — parce que c'est la structure de chanson la plus courante et la plus polyvalente.)

Les paroles de Chorus sont de tailles différentes, mais pour des raisons de simplicité, je vous recommande de vous en tenir à la longueur la plus courante - huit lignes.

Ensuite, votre travail est d'écrire un chœur qui fait au moins ces trois choses :

1. Expose directement l'idée centrale de votre chanson
2. Inclut le crochet lyrique de manière proéminente
3. Intègre votre crochet lyrique d'une manière qui semble naturelle, pas forcée

En d'autres termes, dans les paroles de votre refrain, vous voulez essayer d'énoncer l'idée principale de votre chanson aussi directement que possible, tout en vous assurant de répéter votre accroche lyrique une poignée de fois. (Beaucoup de paroles de refrain répètent simplement le message principal de la chanson encore et encore, mais de différentes manières, en utilisant le crochet lyrique d'une manière ou d'une autre.)

Pour commencer, je vous recommande d'essayer de placer votre crochet lyrique — en le crayonnant — à au moins deux endroits dans les paroles de votre refrain. Il existe de nombreuses façons de le faire, mais voici trois des meilleurs endroits pour planter votre crochet lyrique :

• Lignes 1 et 5
• Les lignes 4 et 8
• Les lignes 1, 3 et 7 (1, 3 et 8) peuvent bien fonctionner également)

Si votre accroche lyrique est une phrase ou une phrase complète, comme « J'aime votre façon de danser », alors cela remplira toute la ligne. Et si votre crochet est quelque chose de plus court - comme « Merde, fille » - alors vous devrez probablement l'insérer dans une ligne plus longue qui donne un sens à ce mot ou à une courte phrase. Donc tu pourrais écrire une phrase comme « Tu m'as fait dire « Merde, fille » » ou « Merde, ma fille, tu m'as vraiment volé mon cœur ».

Ensuite, à partir de là, vous voudrez construire des paroles complètes autour de ces répétitions lyriques que vous avez écrites au crayon. Il s'agit, honnêtement, d'un processus d'essais et d'erreurs. Il n'y a pas de solution rapide à cela - essayer seulement une tonne de choses différentes qui prolongent le mot ou l'expression accroche ou y mènent de manière naturelle.

En même temps, si vous souhaitez inclure des rimes dans votre refrain - et c'est généralement une bonne idée de le faire - je vous recommande de vous en tenir à un schéma de rimes très simple. L'un des plus simples et des meilleurs est un schéma de rimes noté XAXAXBXB — où les lignes « X » ne riment avec rien et les lignes « A » et « B » riment l'une avec l'autre. Ainsi, les derniers mots des lignes 2 et 4 riment, et les derniers mots des lignes 6 et 8 riment, mais avec un son de rime différent de celui que vous avez utilisé dans les lignes 2 et 4.

Et quand tu auras terminé, tu devrais te retrouver avec quelque chose comme ces paroles de Whitney Houston tirées de la version livre de How to Write a Song (Even If You've Never Written One Before and You Think You Suck)  :

Je veux danser avec quelqu'un parce que danser c'est ce que j'adore faire.Je veux danser avec quelqu'un, danser toute la nuit. Cette semaine m'a déprimé mais maintenant je me sens bien. Oui, je veux danser avec quelqu'un parce que c'est mon moment de briller.

Comme vous le verrez, cette version utilise un schéma de rimes XAXAXBXB et place le crochet lyrique « Je veux danser avec quelqu'un » — sur les lignes 1, 3 et 7. (J'ai également ajouté un « Yeah » sournois dans la ligne 7 pour garder les choses au frais.)

Ne passez pas une éternité à vous inquiéter des paroles de refrain parfaites - les mots et les phrases simples fonctionnent très bien. Et si c'est la première fois que tu essaies d'écrire une chanson, ne t'inquiète pas si ton premier brouillon ou deux sonne bizarre, c'est normal. (Il y a une raison pour laquelle cet article s'intitule Comment écrire une chanson (même si vous n'en avez jamais écrit une auparavant et que vous pensez que vous êtes nul) et non Comment écrire une chanson primée aux Grammy Awards dès votre première tentative (parce que cela ressemble définitivement à une chose qui est un objectif réaliste et réalisable).

Essayez donc de trouver des paroles qui fonctionnent — c'est tout ce qu'il faut faire pour le moment. Ensuite, lorsque vous serez prêt à passer à la prochaine partie de la façon d'écrire une chanson, continuons à avancer.

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Maintenant que vous avez les paroles de votre refrain, il est temps de lui donner de la musique. Cette étape comporte trois parties principales, et nous allons les aborder dans cet ordre : écrire votre accord de refrain progression, écriture de la mélodie de votre chorus (ou topline) et écriture du groove ou de l'accompagnement de votre chorus.

Plongeons donc dedans.

Ecrivez votre progression d'accords de chorus

La progression des accords de votre chœur, ou les harmonies, sont à la base de sa musique. En cas de doute, c'est souvent un bon endroit pour commencer à écrire.

L'harmonie dans l'écriture de chansons est un sujet en soi, mais à vrai dire, les simples progressions d'accords sont très courantes dans l'écriture de chansons et fonctionnent généralement très bien. Vous n'avez donc pas besoin d'être un expert en théorie musicale pour choisir une bonne progression.

En fait, l'une des meilleures façons de créer des accords pour votre chanson est d'écrire une progression à quatre accords . Ceux-ci font à peu près ce qu'ils disent sur la boîte : ce sont des progressions d'accords de quatre accords, un accord par mesure, que vous pouvez ensuite répéter et répéter. Et bien que toute cette répétition puisse sembler ennuyeuse ou trop répétitive, dans la pratique, les progressions à quatre accords sont vraiment outil d'écriture de chansons efficace.

Si vous avez une bonne compréhension de la théorie musicale, vous pouvez utiliser tout ce que vous savez pour choisir une tonalité et écrire la progression de votre accord de chorus. Mais sinon, voici la combinaison d'accords — ou palette d'accords — je vous recommande de vous en tenir à :

Si vous écrivez pour un instrument à clavier ou avec une DAW : écrivez en ut majeur. Concentrez-vous sur les accords C, G, F, Am et/ou Dm.

Si vous écrivez pour guitare : écrivez en sol majeur. Concentrez-vous sur les accords G, D, C, Em et/ou Am.

Téléchargez un résumé de la palette d'accords imprimable ici.

Pour commencer, vous remarquerez que je vous ai donné cinq accords alors que vous n'en avez besoin que de quatre pour votre progression — donc évidemment, vous n'allez pas utiliser chaque accord. (Vous pouvez même utiliser le même accord deux fois dans une progression.) J'ai également répertorié les accords par ordre d'importance approximatif dans chaque tonalité, le plus important le moins important, de gauche à droite. Donc, si vous voulez garder les choses faciles pour vous, vous pouvez vous en tenir à n'utiliser que les trois premiers accords de chaque touche.

Mais quelle que soit la palette d'accords que vous choisissez, il vous suffit d'essayer des combinaisons de quatre accords — essayez de les jouer — jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous convient, et voilà, c'est votre progression d'accords.

Comme pour les lignes lyriques, la musique d'un refrain peut être de différentes longueurs. Mais je vous recommande de vous en tenir à la longueur la plus courante - du moins pour l'instant - de 16 mesures. (Surtout si vous avez écrit un chœur de 8 lignes, deux mesures de musique pour chaque ligne lyrique sont une bonne règle de base dans l'écriture de chansons.)

Donc, si vous avez une progression de quatre accords, un accord par mesure, et que vous voulez le répéter pour qu'il remplisse 16 mesures, vous l'avez deviné — vous allez devoir répéter votre progression d'accords quatre fois pour remplir votre refrain, comme ceci :

| C | F | Am | G |

| C | F | Am | G |

| C | F | Am | G |

| C | F | Am | G |

Ensuite, juste comme ça, c'est la progression de votre accord de refrain triée.

Ecrire la mélodie du chœur

Maintenant que vous avez les bases d'une progression d'accords, c'est le bon moment pour ajouter une mélodie vocale, ou une ligne de tête, par-dessus le sommet. Et même si j'aimerais pouvoir vous dire qu'il y avait un truc secret pour écrire une bonne mélodie instantanément sans aucun effort, il n'y en a pas. Au lieu de cela, la seule façon d'écrire les mélodies d'une chanson est de se salir les mains et d'essayer un tas de trucs jusqu'à ce que vous ayez quelque chose que vous aimez.

C'est donc par là que vous devez commencer.

Si cela vous aide, essayez d'abord de comprendre le rythme de votre mélodie de refrain — créez une version rythmique parlée, sans aucune hauteur. Cela peut vraiment vous aider à « mapper » les paroles de votre refrain sur la progression d'accords que vous venez d'écrire. Si vous avez respecté la longueur de 16 mesures que j'ai suggérée, rappelez-vous que vous visez à adapter chaque ligne de vos paroles de refrain à deux mesures de musique.

En dehors de cela, essayez de répéter votre mélodie — c'est ce qui rend une mélodie accrocheuse et mémorable. Donc pour commencer, chaque fois que votre accroche lyrique apparaît, vous voudrez probablement lui donner la même mélodie ou une mélodie similaire.

Enfin, la façon dont vous adaptez une mélodie à une progression d'accords est que votre mélodie se concentrera sur une ou plusieurs des notes de l'accord actuellement actif. Donc, si la première mesure de votre refrain est un accord de do, cela signifie que vous voudrez probablement concentrer votre mélodie sur un C, un E ou un G pour cela mesure.

C'est quelque chose que vous pouvez faire intellectuellement si vous avez l'expertise musicale, mais c'est aussi quelque chose que vous pouvez faire instinctivement, à l'oreille, si vous ne le faites pas — votre oreille gravitera automatiquement vers l'une des notes de chaque accord si vous le laissez faire.

En un mot, il s'agit de ça. Alors plongez et commencez à jouer. La meilleure façon d'écrire des mélodies est de jouer votre progression d'accords et d'improviser une mélodie chantée par-dessus, même si vous n'êtes pas vraiment chanteur. L'écriture mélodique peut être difficile, mais il est important de faire confiance à votre instinct — il est probablement meilleur que vous ne le pensez — et de continuer à essayer différentes idées jusqu'à ce que vous ayez quelque chose qui fonctionne.

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Pour en savoir plus Ecrire le Chorus Groove

Enfin, vous allez vouloir créer les parties instrumentales de votre chœur. Dans l'écriture de chansons, cela se résume vraiment à l'écriture de grooves, de courtes idées d'accompagnement que vous pouvez répéter et répéter au fil d'une séquence d'accords changeante.

La plupart des grooves sont basés sur de simples répétitions d'accords ou une figuration, parfois appelés arpèges ou accords cassés.

Ainsi, un simple sillon pourrait être ce :

Et un autre pourrait être celui-ci :

Bien sûr, si vous avez l'expérience, vous pouvez créer quelque chose de plus complexe et plus ambitieux. Mais avec des rainures, plus compliqué n'est pas toujours mieux.

En fait, le plus important avec les grooves est toujours de trouver un groove qui correspond à l'ambiance ou à l'humeur de votre chanson. Si vous écrivez une chanson d'amour douce, vous voudrez un groove doux et doux. Si tu écris une chanson de rupture en colère, tu vas vouloir un groove plus en colère, plus dramatique. J'appelle cette écriture Holy Trinity, l'idée que vous voulez que les trois parties principales de votre chanson (son idée, son crochet/titre lyrique et ses grooves principaux) fonctionnent ensemble vers le même effet global.

Encore une fois, il est temps de se salir les mains. Essayez de réfléchir à quelques styles de groove différents qui pourraient fonctionner pour cette chanson. Vous pouvez utiliser n'importe quel instrument ou kit dont vous disposez. Mes exemples étaient au piano, mais vous pourriez facilement créer le même effet sur une guitare, dans une DAW ou avec tout autre instrument. Ensuite, parmi la poignée d'idées que vous avez proposées, essayez de choisir celle qui convient le mieux à l'humeur ou à l'ambiance de votre chanson.

Et encore une fois, simple c'est bien. La plupart des grooves ne mesurent qu'une ou deux mesures. Concentrez-vous donc sur des idées courtes qui capturent l'ambiance de la chanson que vous essayez de créer.

Ensuite, une fois que vous avez une idée de groove qui vous convient, il ne vous reste plus qu'à la répéter — ou du moins la sensation de celle-ci — au fil de votre progression d'accords pour créer un accompagnement complet du refrain :

Vous remarquerez que dans cet exemple, je n'ai pas répété l'idée exactement à chaque fois — j'utilise une inversion d'accords légèrement différente, ou un espacement — sur chaque accord, et c'est très bien. Tant que vous conservez la sensation ou l'ambiance de votre groove constante, vous créerez le son uniforme que vous recherchez.

Et c'est tout. Ce sont les trois éléments de votre chœur écrits. Si vous en avez besoin, prenez un moment pour mettre tous réunis dans un seul dossier de projet, une partition ou un enregistrement approximatif. Et ensuite, allons-y.

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Bon travail. Maintenant que vous avez craqué le refrain, c'est en fait une bonne partie de votre chanson écrite, puisque vous allez la répéter beaucoup tout au long de votre chanson.

En fait, juste pour clarifier, dans cette chanson en vers-choeur, les six sections principales que vous allez écrire ressemblent à ceci :

Verset 1 — Chorus 1 — Verset 2 — Chorus 2 — Bridge — Chorus 3

Passons maintenant aux versets. Comme pour vos refrains, je vous recommande de viser à écrire 8 lignes lyriques et 16 mesures de musique.

Comme vous le savez probablement, dans un chant en vers et en choeur, les couplets ont généralement la même musique mais des paroles fraîches à chaque fois. Nous allons maintenant penser à écrire les paroles de vos vers, mais pour l'instant, commençons par la partie de vos vers qui reste la même : c'est musique.

Ecrire la progression des accords en vers

L' écriture d'une progression d'accords en vers fonctionne à peu près de la même manière que l'écriture d'une progression d'accords de choeur. Bien qu'il soit vrai qu'il existe de nombreuses chansons qui utilisent la même progression à quatre accords tout au long, ma recommandation personnelle est d'écrire de nouveaux accords pour les vers.

Pour ce faire, vous devez utiliser la même palette d'accords que celle utilisée précédemment et utiliser ces accords pour trouver une nouvelle progression à quatre accords dont vous aimez le son.

Si vous écrivez pour un instrument à clavier ou avec une DAW : écrivez en ut majeur. Concentrez-vous sur les accords C, G, F, Am et/ou Dm.

Si vous écrivez pour guitare : écrivez en sol majeur. Concentrez-vous sur les accords G, D, C, Em et/ou Am.

Téléchargez un résumé de la palette d'accords imprimable ici.

Et une fois que vous aurez fait cela, comme avant vous allez répéter cette progression d'accords quatre temps pour remplir 16 mesures. Et c'est la progression de votre accord de vers terminée.

Ecrire le Verse Groove

Nous penserons à écrire la mélodie de votre couplet plus tard, une fois que vous aurez opté pour un premier couplet, mais c'est le moment idéal pour trouver un groove de vers.

Encore une fois, ce processus est essentiellement le même que celui de créer un groove de chorus, mais avec quelques subtilités supplémentaires.

Tout d' abord, c'est une bonne idée de garder votre groove de vers vraiment simple et discret. Comme nous le verrons plus loin, l'une des tâches d'un couplet est de gagner en intensité et en énergie dans votre refrain — c'est une façon de vous assurer que votre refrain frappe vraiment. Et cela signifie que si vous commencez votre couplet avec trop d'énergie, vous aurez du mal à l'emporter n'importe où.

Donc, si vous écrivez au piano ou à la guitare, pensez à écrire une sorte de groove d'accords discrets — rien de trop fort ou de trop occupé rythmiquement. Dans une DAW, il est très courant que les grooves de vers ne soient que quelques accords tenus et un piste de batterie vraiment simple — peut-être juste quelques clics charleston et décalés.

Deuxièmement, bien que ce soit une bonne idée de vous assurer que le groove de votre couplet est différent de celui de votre refrain, vous ne voulez pas le rendre trop différent — vous voulez que vos deux grooves aient l'impression d'appartenir à la même chanson.

Une façon vraiment intéressante de le faire est de prendre un élément de votre groove de refrain et de le transformer en autre chose dans votre couplet. Donc, si votre groove de chorus a un rythme vraiment distinctif ou une forme d'accord spécifique, vous pouvez utiliser l'un ou les deux dans votre groove de couplet.

Cela peut sembler de la triche, mais c'est un excellent moyen de s'assurer que les grooves de votre chanson ont l'impression qu'ils vont ensemble. (Et cela peut souvent faciliter le processus d'écriture car cela vous donne une idée précise pour commencer à écrire.)

Ensuite, une fois que vous avez opté pour une idée de groove de vers, vous voudrez l'élargir pour remplir toute votre section de vers. Ce processus fonctionne exactement de la même manière que avant, vous voulez reprendre l'essence de votre idée de groove et la répéter au fur et à mesure que vos accords changent. Et comme avant, vous n'avez pas à le répéter exactement à chaque mesure, c'est suffisant pour conserver la même ambiance ou la même sensation.

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Ensuite, vous allez revenir aux paroles de votre chanson et commencer à piquer son premier couplet.

Si le travail de vos paroles de refrain est d'énoncer la grande idée de votre chanson de la manière la plus claire et la plus directe, le travail des paroles du couplet est de mettre en scène votre chanson et de nous donner beaucoup de détails sur qui et en quoi consiste la chanson.

Mais avant de commencer à écrire ne serait-ce qu'un seul mot des paroles de votre premier couplet, il y a une préparation importante pour vous en sortir d'abord.

Créer un plan directeur Verse

Dans l'écriture de chansons, il y a quelque chose connu sous le nom de « malédiction du second couplet » - la situation où les paroles de votre premier couplet sortent assez facilement, mais vous ne savez pas comment le suivre dans votre deuxième. Et si vous avez écrit plus de, disons, trois chansons, vous en aurez probablement fait l'expérience de première main.

Mais il y a une bonne nouvelle : il existe une solution très simple. C'est ce qu'on appelle un plan directeur de vers — un grand plan ou un plan de ce dont vous allez parler dans chacun de vos deux versets. C'est une façon de vous donner un point de départ spécifique pour commencer les paroles de chaque couplet, en plus de vous aider à vous assurer que vos vers restent sur le sujet et à élargir l'idée principale de votre chanson.

Pour créer votre propre plan directeur de vers, vous devez simplement penser à deux sous-sujets ou points focaux connexes mais différents pour chacun de vos versets.

Par exemple, dans une chanson d'amour, vous pouvez concentrer le premier couplet sur un premier rendez-vous et le second couplet sur une deuxième date. Ou vous pourriez avoir le premier verset axé sur une perspective « je » et le second verset sur une perspective « vous ». Ou vous passez le premier verset à parler des choses les plus superficielles que vous aimez chez quelqu'un et le deuxième verset parle de choses plus profondes et plus substantielles.

Les possibilités sont littéralement infinies, mais ce qui compte, c'est que vous ayez un plan de match ferme pour vos vers avant de commencer à les écrire. Passez donc un peu de temps à réfléchir à quelques options différentes. Vous recherchez des sujets ou des sujets qui sont liés à l'idée principale de votre chanson, mais qui vous semblent suffisamment différents pour pouvoir donner à chaque verset son propre caractère et son propre contenu.

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Pour en savoir plus Écrivez les paroles de votre premier couplet

S'il y a une chose à savoir sur l'écriture lyrique, cela peut être difficile. Bien sûr, écrire n'importe quelle partie d'une chanson peut être difficile. Mais si écrire de la musique ressemble généralement à une exploration amusante des sons, des mélodies et des accords que vous pouvez assembler, écrire des paroles peut souvent avoir l'impression d'être il suffit de regarder une page blanche ou un écran en essayant de faire en sorte que la langue anglaise - ou toute autre langue - dise exactement ce que vous voulez, tout en rimant, en vous assurant qu'elle scanne et correspond au bon nombre de syllabes.

Donc, pour faciliter les choses, ainsi que le plan directeur des vers que vous venez de créer, je vous recommande de créer un brainstorming d'idées lyriques pour chacun de vos vers. Cela n'écrira pas les paroles pour vous, mais cela vous aidera à déterrer la matière première que vous pourrez créer pour une lyrique finale et polie plus tard.

Et heureusement, c'est très simple : tout ce que vous avez à faire est de trouver une tonne de mots et de phrases individuels qui sont liés au thème du premier couplet de votre chanson.

Donc, si votre chanson est chantée par une femme et que le thème est « premier rendez-vous », vous pouvez réfléchir à des mots tels que « nerveux », « robe longue », « rouge à lèvres », « restaurant », « talons hauts ». Vous pouvez ensuite prendre certains de ces mots que vous avez remue-méninges et trouver des mots qui riment et qui sont en quelque sorte liés à la chanson. situation aussi : « dress », « mess », « confesse » et « stress » — que vous pourriez utiliser pour mettre en scène ce qui se passe dans votre chanson.

Ces détails sont vraiment importants, car ils constituent une grande partie de ce qui rend les paroles claires et captivantes. Votre objectif est de trouver plus de mots et de phrases que vous ne pouvez jamais utiliser - peut-être de cinquante à cent mots - parce que plus vous trouvez de mots au stade du remue-méninges, plus l'écriture sera facile.

Ensuite, lorsqu'il s'agit de transformer ces mots et ces phrases en paroles complètes, il s'agit d'un autre processus d'essai-erreur.

Comme avant, je vous recommande d'utiliser un schéma de rimes XAXAXBXB. Vous recherchez donc une autre paire de rimes pour terminer les lignes 2 et 4, puis 6 et 8.

Il peut également être utile de commencer à écrire avec une ouverture et/ou une dernière ligne forte. Vous voulez généralement que le premier couplet de chaque lyrique soit dramatique ou attire l'attention d'une manière ou d'une autre, alors que c'est une bonne idée de terminer chaque paroles de couplet avec une ligne « pivot » qui donne l'impression qu'elle s'installe ou pointe vers le refrain d'une manière ou d'une autre (comme « J'ai vraiment besoin que tu saches... »).

Et à partir de là, tout ce que vous avez à faire est de continuer à essayer, de continuer à écrire et de continuer à réécrire si nécessaire. Et tôt ou tard, vous aurez un premier couplet complet dont vous êtes fier.

Je mentirais si je disais que j'étais calme pendant que je t'attendais. « Dîner à huit heures, ne sois pas en retard... « Mais alors j'attends que tu viennes. Quand j'ai entendu parler de toi pour la première fois, j'ai su que je devais en savoir plus, quand même, je me suis assis là à compter les minutes jusqu'à ce que tu franchis la porte...

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Excellent travail, vous faites la course.

Écrire la mélodie du verset

Il est maintenant temps de passer à la mélodie de vos vers. Encore une fois, la bonne nouvelle est que ce processus est à peu près identique à celui que vous avez utilisé pour écrire la mélodie de votre refrain : vous voulez improviser quelques lignes mélodiques sur la progression de votre accord. jusqu'à ce que vous ayez quelque chose qui fonctionne.

Et encore une fois, si cela vous aide, vous pouvez d'abord esquisser la mélodie de votre couplet rythmiquement — essayez de comprendre comment son rythme s'adapte à vos accords — avant d'essayer d'ajouter des notes.

En dehors de cela, il convient de garder à l'esprit que les mélodies en vers ont tendance à être plus lâches et plus conversationnelles que les mélodies de refrain. Dans votre refrain, vous voulez faire une déclaration — les mélodies de chœur sont donc souvent un peu déclamatoires ou voyantes. Mais dans vos humbles vers, vous voulez simplement nous aider à nous sentir chez nous et à connaître votre chanteur et votre chanson, afin que vous puissiez essayer de trouver quelque chose de plus bavard et plus rythmé que mélodique, ici.

Créer un verset

Ensuite, une fois que vous avez écrit les paroles de votre premier couplet, il y a un élément supplémentaire à prendre en compte dans la musique de vos vers, une sorte de sauce secrète d'écriture de chansons : créer un couplet.

Comme nous l'avons déjà évoqué, une construction de vers est une augmentation de l'énergie et de l'intensité vos couplets qui contribuent à donner à vos refrains une importance supplémentaire. Bref, dans presque toutes les grandes chansons de tous les temps, chaque couplet et chaque refrain fonctionnent ensemble en binôme avec une mini montée et une chute, commençant par une faible intensité au début du couplet, et ayant l'impression qu'il atterrit vraiment quelque part dans chaque refrain.

Une façon très simple d'y parvenir consiste simplement à ajouter un crescendo progressif — une augmentation du volume — dans la seconde moitié de vos vers. En augmentant la dynamique (ou le volume) du groove, vous aurez l'impression que la fin de votre couplet s'intègre dans le refrain.

Pourtant, il existe une poignée de façons plus amusantes et plus avancées de créer ce type d'effet de construction dans vos vers. Voici quelques-unes des meilleures :

• Rendre les grooves légèrement plus occupés en rythme (en leur donnant plus de notes rythmiques)
• Écrire des accords plus épais ou plus complets (plus de notes harmoniques)
• Ajout de pistes ou de calques supplémentaires dans une DAW (comme des pistes de cordes ou des parties de guitare supplémentaires)
• Écrire un morceau de percussion plus chargé et plus intense

Pour voir ce que je veux dire - ou si vous voulez plus d'inspiration et d'idées - la meilleure chose à faire est d'aller écouter certaines de vos chansons préférées pour comprendre comment elles gèrent leurs propres compositions de vers. Si vous regardez autour de vous, vous trouverez de nombreux exemples de ces techniques, ainsi que d'autres, en action.

Mais quoi que vous fassiez, assurez-vous simplement d'être satisfait de la façon dont les grooves de couplet de votre chanson grandissent, même un peu, pour exciter votre public pour votre refrain.

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Très bien. Maintenant, il est temps d'encaisser le plan directeur de vers que vous avez proposé dans la partie 6 - il est temps de vous concentrer sur les paroles de votre deuxième couplet.

Le processus est à peu près identique à celui que vous avez utilisé dans les paroles de votre premier couplet, mais cette fois, vous avez un sous-sujet ou un thème légèrement différent pour commencer. Comme avant, je Je vous recommande de prendre ce thème et de passer du temps à réfléchir à des mots clés, des phrases et des rimes qui sont liés à cette idée. Comme auparavant, vous voulez remplir au moins une page complète avec des mots et des idées que vous pourriez utiliser, avec entre cinquante et cent au total.

Ensuite, comme avant, vous allez avoir envie de transformer ces idées brutes en paroles finies.

Trouver un plan directeur de vers ne devrait pas rendre plus difficile de comprendre de quoi parler que dans les paroles de votre premier couplet, mais avec votre deuxième couplet, il y a deux choses supplémentaires à garder à l'esprit.

La première est que, en règle générale, vous voulez que les paroles de votre deuxième couplet utilisent exactement le même schéma de rimes et plus ou moins exactement les mêmes motifs de syllabes dans chaque ligne.

Les modèles de syllabes exacts que vous utilisez sont un peu négociables - vous trouvez souvent des auteurs-compositeurs qui ajoutent ou retirent une ou deux syllabes et ajustent la mélodie de leurs vers en conséquence. Mais puisque vous voulez que votre premier et votre deuxième couplet correspondent mélodiquement, c'est pas idéal si les paroles de vos premier et deuxième couplet ont des motifs de syllabes complètement différents.

Regardez-moi pendant que j'utilise exactement ce processus pour écrire une chanson originale dans mon cours vidéo Comment écrire une chanson.

Pour en savoir plus Et la deuxième chose à laquelle il faut penser est que vous pouvez parfois utiliser cette idée — répétition structurelle ou correspondance entre vos versets — à votre avantage.

Ainsi, par exemple, il est parfois judicieux d'écrire des lignes lyriques « parallèles » ou apparentées au même endroit. Donc, si la première ligne de votre premier verset est « Je n'arrivais pas à croire ma chance », vous pouvez commencer votre deuxième verset par quelque chose de parallèle comme « Je ne croyais pas que c'était vrai » ou « Je n'avais pas peur de savoir » — ou quelque chose d'autre avec une structure ou une forme de phrase similaire.

Cela peut faciliter le processus d'écriture et aider votre public à comprendre la structure de votre chanson, de sorte que ces opportunités méritent d'être étudiées. pour.

En dehors de cela, comme avant l'écriture de paroles est un processus d'essais et d'erreurs. Prenez donc le temps d'essayer différentes choses et de voir ce qui vous convient. Si vous êtes coincé, vous pouvez toujours prendre un peu de temps. Parfois, revenir à une lyrique après une pause rend la finition beaucoup plus facile.

Et une fois que tu l'as fait, tu y seras presque. Il n'y a qu'une section majeure et deux sections plus petites à penser pour compléter votre morceau de structure verse-refrain.

À la fin de ce processus, nous prendrons un certain temps pour rassembler l'intégralité de votre chanson en un seul fichier, partition ou enregistrement. Mais si vous voulez passer un moment à rassembler tout ce que vous avez écrit jusqu'à présent en un seul endroit, c'est certainement une bonne idée.

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Ensuite, la seule section de chanson majeure à penser à ajouter est un pont .

Si vous incluez un pont, vous voudrez le placer à la place classique juste après le second chœur :

Verset 1 — Chorus 1 — Verset 2 — Chorus 2 — Bridge — Chorus 3

Vous pouvez penser que c'est le moment où l'alternance entre les couplets et les refrains peut devenir ennuyeuse ou prévisible — donc au lieu de passer à un troisième couplet, la chanson nous emmène dans un endroit inattendu et nouveau.

Et c'est la clé pour écrire un bon bridge : pour nous apporter quelque chose de nouveau, pour aller quelque part où la chanson n'est pas déjà partie.

Cela signifie qu'une bonne lyrique de bridge donne une nouvelle perspective : elle peut avancer ou remonter dans le temps, parler de la grande idée de votre chanson d'un point de vue nouveau, elle pourrait faire un commentaire plus philosophique ou général sur le sujet de votre chanson.

Une autre bonne option est de créer un pont de « ventilation », où les paroles cessent de nous donner beaucoup de nouvelles informations et la chanson fait juste quelque chose d'amusant ou d'intéressant. (Un bon exemple de cela est « Stitches » de Shawn Mendes, où le pont commence à se répéter des phrases comme « L'aiguille et le fil, je vais te sortir de ma tête ».)

En même temps, vous voulez que la musique de votre bridge nous emmène également dans un nouveau lieu. Cela signifie généralement une nouvelle mélodie et une nouvelle progression d'accords, bien que vous puissiez recycler ou adapter l'un des grooves d'une autre partie de votre chanson. Mais vous devrez jouer avec différentes options pour déterminer ce qui sonne le mieux pour votre chanson. (Et comme d'habitude, si vous êtes à la recherche d'idées, allez écouter les ponts de tonnes de vos chansons préférées et cela vous aidera.)

Si vous avez écrit des sections de 8 lignes et 16 mesures pour le reste de votre chanson, vous pouvez faire de même ici. Ou, si vous le souhaitez, les ponts sont de bons endroits pour briser un peu ce schéma. Certains ponts sont plus courts, disons 4 lignes et 8 mesures, mais ils peuvent également être plus longs, voire un nombre plus irrégulier de mesures (10, 12 ou 18, par exemple).

Mais avant de vous lancer, vous voudrez peut-être vous demander si votre chanson a besoin d'un pont. Beaucoup de chansons Je les ai, mais pas beaucoup.

Comme je l'ai dit, un bon pont amène votre chanson — et votre public — dans un endroit différent. Et comme son nom l'indique, un bon bridge nous aide à passer à un endroit nouveau — cela nous permet d'apprécier votre refrain final d'une manière nouvelle. Donc, si votre chanson a l'impression qu'elle en bénéficierait, alors mettez un pont dedans. Si cela semble correct sans cela, alors vous feriez mieux de répéter votre refrain final une ou deux fois et de garder la structure de votre chanson simple.

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Enfin, il ne vous reste plus qu'à déterminer comment vous allez commencer et terminer votre chanson.

Il existe des tonnes de façons différentes de le faire, mais si vous débutez dans l'écriture de chansons, je vais vous suggérer de vous en tenir à l'une des plus simples.

Pour l'intro de votre chanson, une courte section qui précède le premier couplet, je vous recommande de répéter les quatre premières mesures du groove du couplet de votre chanson pendant un temps supplémentaire. avant le début du premier couplet. Pour savoir comment cela fonctionne, vous pouvez consulter « Shape of You » d'Ed Sheeran et « Thank u, next » d'Ariana Grande.

C'est une technique très simple mais très efficace — et c'est ainsi que 80 à 90 % des intros des chansons pop sont écrites.

Pour l'outro (ou la fin) de votre chanson, il existe deux techniques très courantes.

Le plus courant aujourd'hui est simplement de compléter votre chanson par un bref outro « écrit ». Cela signifie parfois qu'il faut ajouter une ou deux mesures. Parfois, cela signifie simplement adapter la fin de votre refrain pour qu'il se termine sur une note maintenue et/ou un accord, ou se termine par un geste musical qui sonne final. Vous devrez peut-être essayer quelques versions différentes de cette idée pour déterminer ce qui fonctionne le mieux pour chaque chanson en particulier, mais si vous voulez voir comment cela fonctionne dans la pratique, vous pouvez consulter « These Days » de Rudimental ou « Hey, Soul Sister » de Train.

Une autre façon de terminer une chanson, bien qu'elle soit moins courante dans de la musique pop en ce moment — c'est de créer ce qu'on appelle un « repeat and fade  ». C'est là que vous répétez le refrain final une fois de plus et que vous le faites disparaître. De toute évidence, cette option fonctionne mieux pour la musique enregistrée ou produite - vous ne pouvez pas vraiment passer à zéro en direct - mais c'est une option. (Consultez « Don't Stop 'Til You Get Enough » de Michael Jackson pour un exemple classique.)

Et c'est essentiellement ça. C'est la fin de ce processus.

Avant de terminer, il vaut la peine de s'assurer que vous avez une version complète et officielle de votre chanson. À tout le moins, vous aurez besoin d'une feuille de paroles complète, mais vous pouvez également ajouter des symboles d'accords à votre feuille de paroles, ou même créer une feuille de tête ou une partition si vous savez comment faire. (Si vous voulez en savoir plus sur la façon de les présenter, consultez cet article.)

Si vous ne lisez pas de musique, ce n'est pas grave. Assurez-vous simplement d'avoir un enregistrement ou un enregistrement de tout ce que vous avez créé, qu'il s'agisse d'un enregistrement en direct, d'une partition ou d'un projet dans votre DAW. Et puis, enfin, c'est ce processus - et votre chanson - terminé.

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Et c'est un emballage, félicitations !

Qu'il vous ait fallu un jour ou un mois pour terminer, une chanson terminée est un gros problème. Alors, inclinez-vous. Tapote-toi dans le dos. Offrez-vous une boisson non alcoolisée rafraîchissante.

Et maintenant ?

Eh bien, vous pouvez simplement répéter le processus avec une idée de chanson différente. Ou vous pouvez retravailler le processus avec quelqu'un d'autre pour voir comment cela affecte votre processus.

Vous pouvez également revenir à la chanson que vous venez de terminer dans quelques jours pour voir s'il y a des modifications ou des réécritures que vous souhaitez apporter.

Si vous voulez en savoir plus sur l'écriture de chansons, vous pouvez consulter l'un des autres articles et vidéos gratuits sur le site. Et si vous souhaitez approfondir ce processus, vous apprécierez certainement la version complète du livre How to Write a Song (Même si vous n'en avez jamais écrit une auparavant et que vous pensez que vous êtes nul) .

Quoi qu'il en soit, ce qui est important, c'est que tu continues. Comme vous le savez, pour devenir un meilleur auteur-compositeur, vous devez continuer à écrire. Relevez le défi de quelque chose de nouveau. Ou essayez de mélanger ce processus en démarrant une chanson quelque part de nouveau.

Mais quelle que soit la prochaine étape pour toi, bonne écriture. Nous sommes impatients de voir ce que vous allez trouver.

Retour au sommaire Image d'en-tête adaptée d'une photo de Dark Rider sur Unsplash.